Luciano Pereyra

Luciano Pereyra (n. Luján, Buenos Aires; 21 de septiembre de 1981), es un cantante argentino.
 
Biografía

Su nombre completo es Luciano Ariel Pereyra. Su primer contacto con la música fue cuando tenía 10 años, sus padres al ver que podía poseer cualidades, le regalaron para Navidad una guitarra. Al año siguiente, concursó en un programa de televisión del antiguo ATC, ahora Canal 7 Argentina. A los 9, participó en Festilindo un programa-concurso orientado al público infantil. Cuando tenía 10, cantó en el programa de Xuxa el tema de León Gieco Sólo le pido a Dios, el mismo que diez años después (2000) lo haría famoso al cantarlo frente al Papa Juan Pablo II en el Vaticano, representando a Latinoamérica en el jubileo de jóvenes.

Su música

Luciano grabó en 1998 su primer disco llamado Amaneciendo, 13 temas entre los que mezcla sonidos de zamba, carnavalito, valses, chacareras y baladas. Su primer hit se llamó Soy un inconsciente, gracias a este single, Luciano vendió 260.000 placas y fue acreedor de cuádruple platino. En el año 1999 decide conquistar la Capital Federal presentándose en el Teatro Opera.

En el mes de marzo del año 2000 edita su segundo disco: Recordándote, incluyendo la canción Sólo le pido a Dios y temas compuestos por él mismo. El disco permaneció durante tres semanas consecutivas en el primer puesto del ránking nacional.

En 2001 fue elegido para cantar el Himno Nacional Argentino durante el partido homenaje de despedida a Diego Maradona.

Hizo duetos con artistas como Rodrigo Bueno, Soledad Pastorutti y Alejandro Lerner. En junio del 2002 sale su tercer CD titulado Soy tuyo, orientándose hacia el bolero y el tango. Hizo una gira por Sudamérica y se presentó 6 noches en el Teatro Gran Rex.

Durante el 2003 participa en la película Tus ojos brillaban, un año después (2004), colabora en la comedia Los Pensionados. El 22 de junio de ese año edita Luciano, con temas compuestos por él mismo, como Perdóname. Este disco estuvo dirigido hacia el género pop.

En noviembre de 2006 salió al mercado Dispuesto a amarte, el quinto álbum musical de su carrera artística, con el tema Porque aún te amo como primer corte de difusión. Otro look y otro sonido llevan a pensar que Luciano emprende un viaje cuya intención es transitar definitivamente por los carriles del cantante pop latino.

En Noviembre de 2008, se estrenó su último corte de difusión, "No puedo",letra y música del propio Luciano Pereyra, con el correspondiente video, con la participación especial de la modelo: Florencia Torrente. Dispuesto a Amarte, tiene influencias muy románticas, y no es casual que esté bajo la dirección artística y musical de Rudy Pérez, productor y compositor que ha trabajado con los más grandes Artistas baladistas modernos: Cristian Castro; Chayanne; Luis Fonsi, Luis Miguel.

Discografía

    * Amaneciendo (1998)
    * Recordándote (2000)
    * Soy tuyo (2002)
    * Serie De Oro (2005)
    * Luciano (2004)
    * Dispuesto a amarte (2006)

Avril Lavigne

Avril Ramona Lavigne (n. 27 de septiembre de 1984) es una cantante canadiense de pop rock, compositora, actriz y diseñadora de una linea de ropa. Avril irrumpió en las listas musicales con 17 años en el año 2002 con su primer y exitoso álbum Let Go, el cual le otorgó 8 nominaciones al Grammy y ha vendido hasta la fecha 16 millones de copias mundialmente, más de 7 millones en los Estados Unidos. Los sencillos "Complicated" y "Girlfriend" fueron unas de las 100 canciones más exitosas de la década de acuerdo a Billboard. Su segundo álbum, Under My Skin fue el primero en alcanzar el puesto #1 del Billboard 200.El album vendio 10 millones de copias. Con The Best Damn Thing su tercer álbum, alcanzo las primeras posiciones alrededor de todo el globo, dándole a Lavigne su tercer debut directo al #1 en Reino Unido, a pesar de esto el album fue su menos vendido, con 6 millones de copias. Avril ha tenido 5 sencillos número uno mundialmente, incluyendo “Complicated”, “Sk8er Boi”, “I'm With You”, “My Happy Ending” y “Girlfriend”. Éste último fue el primer sencillo que alcanzó el puesto #1 del Billboard Hot 100 de Estados Unidos y además, fue la cancion más descargada en el mundo en el 2007 y uno de los sencillos más exitosos de la historia. Actualmente Lavigne se encuentra finalizado su cuarto álbum el cual se espera sea lanzado durante los proximos meses, se estrenó en marzo del 2010, Alice banda sonora de la película Alice in Wonderland. Hasta la fecha, Lavigne ha vendido más de 30 millones de discos, lo que la convierte en una de las cantantes más exitosas de la última década a nivel mundial.

Lavigne también hizo su primer papel televisivo en Sabrina, la bruja adolescente, como ella misma. Tras esa pequeña aparición, Avril hizo su gran debut en la gran pantalla haciendo doblaje en la película Vecinos Invasores (Over The Hedge) en el año 2006 y haciendo su debut durante Fast Food Nation. En 2009 se lanzó como empresaria con su linea de ropa llamada "Abbey Dawn" y su primer perfume "Black Star", seguido por su segunda fragancia "Forbidden Rose", en 2010.
Biografía

Avril Ramona Lavigne Loshaw nació en Belleville y después se mudó a Napanee a los cinco años, ambos pueblos situados al este de la provincia de Ontario, Canadá. Hija de padres devotos cristianos;Jean-Claude Lavigne, de origen francés, y Judy Lavigne, de origen franco-canadiense. Tiene una hermana menor, Michelle y un hermano mayor, Matthew "Matt" Lavigne, que es guitarrista y apareció en el videoclip "Girlfriend". Desde pequeña mostró aptitudes para ser cantante, cuando comenzó a cantar acompañada del piano con su madre una canción religiosa y a los 5 años comenzó a cantar gospel en el coro de la iglesia.

En agosto de 1998 Avril ganó un concurso en Ottawa para cantar junto a Shania Twain en vivo la canción "What Made You Say That".

A la edad de 16 Avril se trasladó a New York para inspirarse y escribir, allí fue donde atrajo la atención de la empresa "Network" una empresa de manager de artistas con sede en Canadá, En 2002 con 17 años Avril finalmente lanzo su primer disco con el cual obtuvo éxito instantáneo mundialmente rompiendo diversos records, ganando premios, obteniendo hits número uno y vendiendo millones de álbumes. Avril Lavigne y Deryck Whibley contrajeron matrimonio en Montecito (California) en julio de 2006, sin embargo iniciaron el proceso de divorcio el 16 de septiembre de 2009.

Carrera musical

Disputa de géneros

Si bien en su MySpace ella afirma ser "Pop/Punk/Rock", también famosas páginas al calificar a un artista en uno o varios géneros tales como Allmusic (AMG) han catalogado su música como "rock alternativo, pop rock, punk-pop, y post-grunge",(( Rock )) estos géneros varían de acuerdo a cada álbum que ha sacado. En cada disco que ha sacado mantiene un estilo diferente pero con influencias del punk.
Avril durante un concierto.

Evolución de su carrera musical

En primer lugar fue descubierta por el mánager Cliff Fabri, mientras cantaba música country en una librería en Kingstone, Ontario. Un tiempo después el cantante folk Steve Medd la invitó a cantar con él la canción Touch The Sky, y dos temas más llamados Temple of Life y Two Rivers en el año 2000.
Cuando Avril tenía 16 años, firmó papel con Ken Krongard, de artists-and-repertoire (A&R) representantes de Arista Records, quien invitó al director de Arista, Antonio Reid, a escucharla cantar en el estudio de Nueva York del productor Peter Zizzo.
Hizo un contrato discográfico con Arista Records, con la ayuda de The Matrix el timón empezó la grabación de Let Go

Imagen y vida privada

Cuando salió a la venta su primer disco, Avril era conocida como una chica rebelde con estilo "punk" o "skater", principalmente por usar corbatas, pero en el año 2003 dejó de usarlas para convertirse en un símbolo de la moda. Con la salida de Under My Skin, Avril adoptó una onda más post-grunge y uso las calaveras como símbolo personal, al igual que incursionó al ponerse botas, tutus y corsetes. Toda la ropa durante esta era fue principalmente negra y algo de rojo. Con su nuevo álbum, The Best Damn Thing, Avril ha adoptado una imagen más femenina que en los álbumes anteriores, pasando a utilizar faldas y haciendo una gran identificación con el color rosa, al mismo tiempo que muestra un lado alegre y divertido a un estilo glam rock/pop punk.

En 2003 presento un concierto en Dublin, el cual fue un éxito y la cantante canadiense se mostraba radiante y alegre al principio, pero casi terminando el concierto, la artista volvió para la última canción y anunció que su abuelo había fallecido, entonces dijo que quería dedicar esta última canción a él. La canción que le dedica a su abuelo en éste concierto es "Tomorrow". A la cantante se le hizo muy difícil poder cantar esta canción y claramente se pudo notar que varias veces se le iba la voz. Finalmente la cantante pudo terminar la canción, pero terminó rompiendo en llanto. Agradeció al público y se retiró.

En el disco Under My Skin dedica una canción a su abuelo, "Slipped Away", la cual habla de la difícil situación que paso dentro de sí cuando el murió. Con esta última canción, Avril, para sorpresa de todos sus fans, cierra el concierto en Budokan de "Bonez Tour" en el 2005, tocando el piano.

Avril Lavigne no ha tenido una vida privada muy abierta de cara al público. Siempre ha habido rumores que la han ligado sentimentalmente a su ex-compañero y amigo de toda la vida, Evan Taubenfeld, situación que siempre ha desmentido alegando que "Evan es su mejor amigo".

Con quien sí mantuvo una relación sentimental fue con su ex-guitarrista Jesse Colburn, pero esa relación terminó en malos términos cuando Jesse se fue de la agrupación; se decía que también mantuvo una relación con con Fred Durst, líder de Limp Bizkit.

Avril finalmente se asentó con su amigo canadiense Deryck Whibley, el cantante del grupo Sum 41. Dieron a conocer su noviazgo en febrero de 2004. Finalmente se comprometieron el 27 de junio de 2005.

    * El 17 de julio del 2006, un año después de haberse comprometido, Avril y Deryck contrajeron matrimonio mediante rito católico a las cinco de la tarde, en una finca privada en Montecito, California, a unos kilómetros de Los Ángeles.

    * El 17 de septiembre de 2009 Avril y Deryck anunciaron en sus respectivas webs que su matrimonio había terminado, sin embargo, los dos comentaron que el tiempo que han pasado juntos ha sido de los mejores de su vida. Avril citó que sentía mucho respeto por Deryck y que siempre habrá un hueco de su corazón para él, y el comentó que nunca olvidaría el tiempo pasado juntos, que sentía un gran respeto por Avril y que siempre la querría como una gran amiga. El divorcio se realizo en octubre de 2009, mientras tanto, webs ya hablaban de que Avril echó 'literalmente' a su pareja de la casa del barrio de Bel-Air, en Los Angeles, valorada en 9.5$ millones.

A pocos meses del divorcio Avril Lavigne se encuentra de novia con el heredero, modelo y estrella del reality The Hills, Brody Jenner.

Pink

Alecia Beth Moore (nacida el 8 de septiembre de 1979), más conocida por su nombre artístico P!nk (surgido del personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película Reservoir Dogs) es una cantante, compositora y acróbata estadounidense. Ha logrado vender más de 35 millones de copias en todo el mundo.
Es frecuentemente reconocida por su sentido único y no ortodoxo de la moda y su personal sonido. P!nk inició su carrera como una artista de R&B con su álbum debut Can't Take Me Home en el 2000. Pero no sería conocida mundialmente hasta "Lady Marmalade" en el 2001. Gracias a la interpretación del tema, su segundo álbum M!ssundaztood lanzado en el mismo año, alcanzó lo más alto de las listas de ventas de Estados Unidos, Europa, Japón y Australia, del cuál se convertiría en el disco más vendedido de P!nk.

Su posterior lanzamiento fue Try This en 2003, e incluyó temas como "Trouble" por el cual ganó un Grammy a Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina. Tras tomarse un receso de 2 años, P!nk lanza I'm Not Dead en el 2006, del cuál fue su consagración. Los sencillos con más éxito fueron "Stupid Girls", "U + Ur Hand" y "Who Knew" así mismo revivieron la carrera de P!nk al entrar a las listas musicales más importantes del mundo. Se consagro como la princesa del rock.

En el 2008, lanza su quinto álbum, Funhouse, incluye el single más exitoso de la carrera de la cantante: "So What", que se posicionó en el puesto número uno de más de 25 países. "Sober" su segundo single, se proclamó número uno en varios países europeos y en Australia. En 2009, según los Billboard, Pink se posiciona en el número 1 de la artista Pop de la década y en el número 13 de las artistas de la década. Además Popeater la sitúa en el número 8.
Hasta la fecha Pink ha vendido más de 34 millones de discos.

Juventud e inicios

P!nk nació en Doylestown, Pensilvania el 8 de septiembre de 1979. P!nk se ha identificado a sí misma como una "gaélica-alemana-lituana-judía". Ella creció en Doylestown, Pensilvania, donde asistió al Central Bucks West High School. Su padre tocaba la guitarra y cantaba canciones para ella, que desde una edad temprana aspiraba a ser una estrella de rock. Cuando estaba en la escuela secundaria formó su primera banda llamada Middleground, que nunca ganó popularidad más allá de su condición de local. Según P!nk, sus mayores influencias son Janis Joplin, Steven Tyler, Bad Religion, Mary J. Blige, Bob Marley, Billy Joel, Indigo Girls, Don McLean, Notorious BIG, Cyndi Lauper, Madonna y Linda Perry.

P!nk desarrolló su voz a temprana edad. Cuando era una joven adolescente, P!nk escribió letras como una salida a sus sentimientos, y su madre comentó: "sus escritos iniciales fueron siempre muy introspectivos. Algunos de ellos eran muy negros y muy profundos, casi preocupante". Comenzó actuando en los clubes de Filadelfia cuando tenía catorce años. A los dieciséis, se incorporó a la directiva de R&B, en Atlanta, basado en el trío Choice, que incluía a Chrissy Conway, la niña del grupo cristiano ZOEgirl. El grupo firmó con LaFace Records y ha contribuido con "Key to My Heart" a la banda sonora de la película Kazaam en el año 1996. Choice finalmente se disolvió después de grabar un álbum inédito; P!nk se mantuvo en LaFace como solista actuando bajo su nombre artístico. Daryl Simmons la llevó a grabaciones donde ella cantaba coros para artistas como Diana Ross, 98 Grados, Kenny Lattimore y Tevin Campbell. El debut de P!nk como solista, en la pista de baile "Gonna Make Ya Move (No Stop)", fue lanzado en el Reino Unido en 1998 por Activ Records y apareció en el "Reino Unido Top 200".

Discografía

    * 2000: Can't Take Me Home
    * 2001: M!ssundaztood
    * 2003: Try This
    * 2006: I'm Not Dead
    * 2008: Funhouse

Filmografía

    * 2002: 'Rollerball' - Cantante de rock
    * 2003: 'Los Ángeles de Charlie: Al límite' - Agente Pink/'Ella misma'
    * 2007: 'Catacombs' - Carolyn
    * 2009: 'Get Him to the Greek' - 'Ella misma'

Michael Jackson

Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, Estados Unidos; 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, Estados Unidos; 25 de junio de 2009) conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.
Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de la música pop más exitosa a nivel mundial, «el nuevo rey de la música pop», debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.
Llegó a ser mundialmente conocido como el «rey del pop» y como el «rey del entretenimiento» , este último título sugerido por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que ésta le hizo en febrero de 1993. Además, la Enciclopedia Británica lo incluye como notable estrella de rock, en su sección «Rock music», junto a Madonna y Prince
A lo largo de su trayectoria artística como solista, su música fue modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpretó, específicamente en la fusión de soul o funk con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991); esta última fusión se llama «New jack swing». Además, así como muchas estrellas pop de los años 80, también incursionó en el rock a través de innovadoras canciones como "Beat it" "Dirty Diana" (1987), "Black or white" (1991), "Give in to me" (1991), "D.S." (1995), "Morphine" (1997) y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

Fue catalogado como un genio musical y artístico, lo que demostró desde sus inicios como «niño-prodigio» con un nivel interpretativo realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodearon innumerables leyendas y rumores (muchas veces alimentados por él mismo) y se vio envuelto en acusaciones de pederastia con dos niños, que tuvieron repercusión mundial y que empañaron los últimos años de su vida y carrera artística. Poco después de su muerte, y dieciséis años después de los supuestos sucesos delictivos, uno de los niños implicados declaró públicamente que el cantante era inocente, y que había mentido porque su padre le había obligado a hacerlo para salir de la pobreza con el dinero que, efectivamente, el artista entregó a cambio de evitar el juicio. Las acusaciones con el otro niño terminaron en juicio, pero finalmente fue absuelto el mismo día de su cumpleaños.
Se convirtió en una figura de fulgurante carrera, pues alcanzó su cúspide comercial y fama antes de cumplir los treinta años de edad. Sin embargo, en él se mezclaron (como opinó el presidente Barack Obama) el éxito y tristes circunstancias personales. Las exigencias de su profesión, su afán de perfeccionismo y superación, y el acoso de la prensa, fueron factores que unidos a su timidez y sensibilidad extremas, le causaron un estrés y demás problemas de salud que se agravaron en la década de 1990 por problemas judiciales. Toda esta problemática se sumó a los traumas que arrastraba por una infancia demasiado volcada en el trabajo, y ayudan a explicar su comportamiento extraño y huidizo, sus gustos excéntricos, sus obsesiones y su deterioro físico final.
En numerosas ocasiones fue considerado un genio musical, entre otras personas, el presidente de la compañía musical Sony, Howard Stringer dijo: «Todos hemos sido profundamente influidos por su originalidad, su creatividad y el conjunto de su trabajo y de su obra» y también añadió que su música, inspiradora y creativa, «reflejó la creatividad de una era» y «cambió el pasaje de la música para siempre». En su carrera tuvo éxito a nivel mundial: vendió entre 300 y 350 millones e incluso se le relacionan más de 750 millones de discos. Debido a su particular talento como bailarín, realizó múltiples coreografías y efectos visuales novedosos que han marcado tendencia en el mundo del pop.

Muerte y memorial

En la mañana del 25 de junio de 2009, el artista sufrió un paro cardiorrespiratorio en su mansión en Holmby Hills. Los miembros de su equipo llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7). Los paramédicos, quienes llegaron nueve minutos después, lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles a la 1:14 pm. Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció después de encontrarse en estado de coma profundo. Fue declarado muerto a las 2:26 pm.
El informe oficial calificó su muerte como "provocada por la combinación de pastillas calmantes", en el que el principal sospechoso es Conrad Murray, su médico personal, el que según una carta de despedida temporal a sus pacientes en Las Vegas, tenía previsto dejar el lugar: los dejaba para acompañar a Michael Jackson a su serie de conciertos para suministrarle demerol, por el cual era pagado con 100.000 euros al mes. El día de su muerte, Murray le había suministrado demerol 51 minutos antes de su muerte, aunque después de realizar su autopsia, los forenses del Instituto Forense de Los Ángeles aseguraron que la muerte de Michael había sido provocada esencialmente por una intoxicación de propofol, también suministrada por su médico Conrad Murray. Finalmente el informe oficial calificó su muerte como «intoxicación aguda de propofol».
Desde la muerte del cantante, las acusaciones a su médico Murray no han cesado. El 8 de febrero de 2010, el tribunal acusó de «homicidio involuntario» a Murray, utilizando como prueba el informe oficial de su muerte (que se dio a conocer en internet el mismo día del juicio), el acusado, quien se declaró «no culpable», pagó una fianza de 75.000 dólares para no ingresar a prisión. Dos días más tarde, el médico siguió atendiendo pacientes, con la excepción de que se le impuso la restricción de recetar analgésicos.
El juicio terminó fijándose para el 23 de agosto de ese año, sin embargo se pospuso hasta el 4 de enero de 2011, con el motivo de que: «Aún hay temas pendientes, como la disponibilidad de testigos y la conclusión de la investigación policial abierta para esclarecer la muerte del cantante, por lo que finalmente se celebrará en enero». Mientras tanto, su padre Joe Jackson acusó al médico dos días después (en el aniversario de muerte de su hijo) de que estaba bebiendo alcohol en un bar de striptease el día que Michael murió, y también de irresponsabilidad con respecto a su estado de salud, puesto que tiene fuentes que indican que el artista tenía síntomas de anemia y pérdidas de memoria y apetito.

Funeral

El funeral público se celebró el 7 de julio de 2009 en el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, antes de que se realizara un servicio memorial sólo apto para familiares y allegados al artista. La ceremonia fue seguida en vivo y en directo por más de 31.1 millones de personas alrededor de todo el mundo. En el evento participaron los cantantes Stevie Wonder, Lionel Richie, Mariah Carey, John Mayer, Jennifer Hudson, Usher, Jermaine Jackson y Shaheen Jafargholi. Berry Gordy y Smokey Robinson dieron un discurso, mientras que Queen Latifah leyó el poema "We had him", el cual fue escrito para la ocasión por Maya Angelou. Su entierro se celebró el 3 de septiembre de 2009 en el Gran Mausoleo (Holly Terrace) situado en el cementerio Forest Lawn de Los Ángeles.

Trabajos póstumos

Después de su muerte, Michael Jackson se convirtió en el artista más vendido de 2009 en Estados Unidos, donde se vendieron más de 8.2 millones de álbumes, mientras que en el resto de del mundo más de 35 millones en los doce meses posteriores a su muerte. Mientras tanto, la revista Forbes lo calificó en la lista anual de 2010 como la tercera de las celebridades fallecidas que ganan más dinero, con 90 millones de dólares.
Puesto que la demanda del público respecto a Jackson era inmensa, Epic Records (de Sony Music Entertainment) publicó el 12 de octubre un sencillo inédito de llamado "This Is It", que fue acompañado el mismo mes por el lanzamiento de un nuevo álbum doble póstumo del artista el 26 de octubre, llamado, otra vez This Is It, que reúne los ensayos musicales para la gira homónima; donde la primera parte contiene sus los ensayos de la gira y la segunda contiene temas inéditos, incluido un poema redactado por Michael, llamado Planet Earth.
Añadido a eso, Kenny Ortega estrenó mundialmente la película llamada una vez más Michael Jackson's This Is It dos días después del estreno del álbum, el 28 de octubre de 2009. La cual, de igual modo, trata sobre últimos ensayos musicales para la gira homónima antes de su muerte, a través de una recopilación de vídeos que filmó el equipo técnico de la gira. El álbum y la película tuvieron conjuntamente una recaudación de más de 250 millones de dólares.
Durante el disparo de las ventas del artista, Sony que tenía intenciones de llegar a acuerdos para extender y continuar con el uso de su material generado, puesto que los derechos de la distribución de estos tenían que expirar en 2015. Sin embargo, el 16 de marzo de 2010 un movimiento encabezado por la Columbia/Epic Label Group (de Sony Music Entertainment) firmó el mayor contrato en la industria musical con los herederos del cantante por 250 millones de dólares por los derechos de explotación de diez proyecto musicales (entre esos los ya publicados y algunos inéditos) por lo menos hasta 2017, que sería la fecha de lanzamiento del último álbum póstumo. El acuerdo, como dijo Rob Stringer, presidente de Columbia/Epic Label Group: «No es sólo un acuerdo musical basado en cuantos copias de CD se venden o sobre cuantas canciones se descargan online», sino que: «Comprende también los derechos audio par teatro, cine y videojuegos».

Justin Timberlake

Justin Randall Timberlake (Memphis, Tennessee, 31 de enero de 1981) es un cantante, compositor, productor discográfico, bailarín, actor y empresario estadounidense que adquirió fama durane su niñez al participar en el programa de televisión The Mickey Mouse Club y luego al ser el principal vocalista de la banda 'N Sync.

En el año 2002 lanzó su primer álbum en solitario, Justified, del cual se vendieron siete millones de copias alrededor del mundo. Su segundo disco, FutureSex/LoveSounds, fue lanzado en septiembre de 2006 y llegó a vender más de nueve millones de copias en el mundo, posicionando tres sencillos en el primer lugar de las listas de popularidad de Estados Unidos: «Sexyback», «My love» y «What goes around.../...comes around». Gracias a su trabajo en la música y en la televisión, Timberlake ha ganado, entre otros premios, seis Grammy y dos Emmy.
También ha incursionado en el área empresarial. Es el presidente y consejero delegado de su propio sello discográfico, Tennman Records, y es copropietario del restaurante Southern Hospitality y de la marca de ropa William Rast.

Vida personal

Justin tuvo dos romances en su adolescencia, el primero con una colegiala y el otro con la aspirante a cantante Veronica Finn. Ambas relaciones terminaron infelizmente.

Tiempo después, Timberlake mantuvo un romance con la cantante Britney Spears, que había trabajado junto a él en el show The Mickey Mouse Club. Esta relación terminó abruptamente en marzo de 2002. Según los rumores, la principal causa de la ruptura fue una supuesta infidelidad de Spears con el coreógrafo Wade Robson, amigo de la pareja. El término de la relación inspiró la letra de la canción "Cry me a river", uno de los temas más populares de Timberlake.

A mediados de 2002, a Justin se le relacionó con la actriz y bailarina Jenna Dewan y con la actriz Alyssa Milano.
Timberlake comenzó a salir con la actriz Cameron Diaz luego de encontrarse en la ceremonia de entrega de los premios Kid's Choice Awards en abril de 2003. Aunque la prensa de farándula aseguraba la separación de la pareja hacía tiempo, ellos anunciaron su ruptura a comienzos de 2007, sólo unas pocas semanas después de que Diaz presentara a Justin como artista invitado del programa Saturday Night Live.
En mayo de 2007, los chismes de una supuesta relación entre Timberlake y la actriz Jessica Biel pasaron a ser ciertos cuando aparecieron fotografías de la pareja besándose mientras cenaban junto al productor Timbaland y al futbolista Alan Smith en el Reino Unido.

En junio de 2008, y mientras promocionaba un perfume en Francia, Timberlake confesó sufrir un trastorno obsesivo-compulsivo referente al orden, la limpieza y los objetos alineados correctamente.

Filmografía

    * Touched by an angel (1999)
    * Longshot (2000)
    * Model behavior (2000)
    * On the line (2001)
    * Ciudad sin ley (2005)
    * Alpha dog (2007)
    * Black snake moan (2007)
    * Shrek III (voz) (2007)
    * Southland tales (2008)
    * The love guru (2008)
    * The open road (2009)
    * The social network (2010)
    * Yogi bear (voz) (2010)

Britney Spears

Britney Jean Spears (McComb, Misisipi; 2 de diciembre de 1981) es una cantante, actriz , compositora , bailarina, modelo, diseñadora y empresaria estadounidense. De acuerdo a la asociación musical estadounidense RIAA, Britney Spears es la artista femenina que consiguió el mayor número de certificaciones por las ventas de sus álbumes en Estados Unidos, durante la década del 2000. , es considerada por la revista Billboard como una tres artistas femeninas más importantes de la década de 2000, en Estados Unidos.
Su primera aparición pública la realizó en 1991 en el programa Star Search, el que años más tarde le dio la oportunidad de ser parte del programa Mickey Mouse Club. En éste permaneció durante dos años (1993-94), período al que le siguió una unión con el grupo Innosense. No obstante, luego de unos meses Britney Spears firmó un contrato con el sello Jive Records. Tras ello, a finales de 1998 lanzó su sencillo debut, "...Baby One More Time", el que asombró a la industria musical, luego de convertirse en un éxito Nº 1 en más de 21 países, incluyendo a Estados Unidos. A principios de 1999 a ello le siguió el lanzamiento de su álbum debut, ...Baby One More Time, el que debutó directamente como un éxito n.º 1 en ventas en Estados Unidos. Con ello, Britney Spears se convirtió en la primera cantante, y también en la más joven, que logra que su sencillo y su álbum debut se conviertan en éxitos n.º 1 en Estados Unidos.

Durante sus 10 años de carrera, Britney Spears ha conseguido que 5 de sus 6 álbumes de estudio debuten en la posición Nº 1 de la lista musical de álbumes más importante de Estados Unidos, la Billboard 200. Además de ello, 24 de sus sencillos se han convertido en éxitos top 40 en la lista musical de canciones Pop Songs de la revista Billboard. Por su parte, a nivel mundial Britney Spears ha alcanzado constantemente la cima de los charts con sus álbumes de estudio ...Baby One More Time (1999), Oops!... I Did It Again (2000), Britney (2001), In the Zone (2003), Blackout (2007) y Circus (2008); registrando ventas mundiales estimadas en 100 millones de álbumes.
Su éxito en la industria musical, le ha dado la oportunidad de participar en otros campos del medio, incluyendo el cine y la televisión. La más reconocida ha sido el papel protagónico que interpretó en el año 2002 en la película Crossroads. Además de ello, su fama como cantante también la ha llevado a representar importantes campañas comerciales, incluyendo su propia línea de perfumes. Además de ello, junto a Avril Lavigne, Pink y Justin Timberlake, y con 5 de sus sencillos, Britney Spears es la segunda cantante con más éxitos Nº 1 en la historia del ranking radial Pop Songs de Estados Unidos y casi el mundo entero.

Niñez y descubrimiento

Britney Spears desde muy pequeña mostro intereses por la música y la danza, cuenta su madre que "Britney solia imitar a Madonna en casa y jugaba a ser ella" junto a su mejor amiga de la infancia Paulina Sandoval la pequeña entró en el mundo del espectáculo a los ocho años cuando su madre la matriculó en la Performing Arts School de Nueva York. Hizo un casting a la edad de 9 años para participar en el (M.M.C.) Mickey Mouse Club donde fue rechazada por su corta edad. Tiempo después, a la edad de 11 años se volvió a presentar de nuevo para ser presentadora del nuevo Mickey Mouse Club y fue aceptada; desgraciadamente para Britney el programa fue cancelado a las tres temporadas. Poco después a Britney se le ofreció participar en un grupo femenino donde la voz principal era interpretada por su amiga de la infancia Paulina S., sin embargo rechazó dicha oferta ya que ella deseaba una carrera como solista. Poco tiempo después, su madre contactó a Larry Rudolph y éste le pagó un viaje a Nueva York.

Estilo musical y de voz

Tras su debut, Britney fue acreditado con los principales el restablecimiento de la población adolescente en la década de 1990. El diario Yomiuri informó que "los críticos musicales han aclamado como su ídolo del pop para adolescentes con más talento de muchos años, pero Spears ha puesto sus ojos un poco más alto-que se propone para el nivel de estrellato que se ha logrado por Madonna y Janet Jackson. Rolling Stone escribió: "Britney Spears lleva a cabo el arquetipo clásico del rock & roll y reina adolescente, la muñeca de peto, la niña ángel que sólo tiene que hacer una escena. Rami Yacoub que co -produjo el álbum debut de Spears con el escritor Max Martin, comentó: "Sé por Denniz Pop y por las producciones anteriores de Max, cuando hacemos canciones, hay una especie de cosa nasal. Con N Sync y los Backstreet Boys, hemos tenido que presionar para obtener el tipo de voz nasal. Cuando Britney lo hizo, ella consiguió este tipo de voz ronca, sexy". Después del lanzamiento de su álbum debut, Chuck Taylor de Billboard observó," Britney se ha convertido en un artista consumado, con movimientos de baile ágil , un evidente y real-aunque los jóvenes-y la voz funkdified ... "(You Drive Me) Crazy", su tercer sencillo ... demuestra el propio desarrollo de Spears, demostrando que los 17 años de edad, está encontrando su personalidad propia voz después de tanto de muchos meses de práctica constante. " Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide que se refiere a su música como una mezcla" de enfermedades infecciosas, rap-dance-pop y de inflexión baladas suaves." Britney más tarde comentó:" Con ... Baby One More Time, no me va a publicar mi voz en off. Las canciones eran grandes, pero no eran muy difíciles ".  "Oops!... I Did It Again" y "Britney", sus álbumes posteriores se vieron trabajados con varios productores R&B, dando lugar a "una combinación de goma de mascar, soul urbano y raga.". Su tercer álbum, "Britney" derivó del nicho teen pop, "rítmica y melódicamente ... más nítidas, más dura que lo que vino antes. Lo que solía ser descaradamente espumosa tiene algunos granos disco, apoyado por el propio valiente Spears determinación que ayuda a vender los ganchos que ya son más atractivos, en general, que los que poblaban sus dos anteriores discos." El crítico Allan Raible se burla de su excesiva dependencia en el Circo de los efectos digitales y el efecto robot que crea. "Ella nunca ha sido un gran vocalista ..." escribe Raible, "¿Podría manejar estas canciones con arreglos y desmontado sin efectos vocales? Más importante aún, ¿alguien quiere oír su intento de una actuación? ¿Acaso importa? El objetivo sigue siendo N º imagen sobre la sustancia."
Su capacidad vocal, así como su imagen y su personalidad han sido comparadas a menudo con la de su rival, pop, Christina Aguilera. David Browne de Entertainment Weekly observado "Christina Aguilera puede parpadear la piel y el ombligo, pero en su música y su forma, es demasiado ansioso de no ofender - es una chica buena fingiendo ser malo. Spears, sin embargo, aparece como una niña mala calidad bueno ... artificiales Spears voz edulcorante es mucho menos interesante que la configuración, sin embargo, que la suavidad es de hecho un alivio en comparación con la gimnasia de adormecer los vocales de Aguilera. En contraste, los comentarios All Music Guide: "Al igual que sus pares Christina Aguilera, Britney iguala la madurez con la sexualidad y los sonidos transparentes latidos de discotecas ... Cuando viene a través de Christina como un Skank nato, Britney es la chica de al lado de corte suelto en la universidad, beber y fumar y el baile y sexo sólo un poco sin cuidado, ya que esta es la primera vez que puede permitirse a sí misma. Sal Cinquemani de notas Slant Magazine, "La disparidad entre Aguilera y Britney no puede medirse únicamente por el rango de timbre y octava de sus voces ... la popularidad de Aguilera nunca ha alcanzado el punto álgido de Britney.
Igual que la danza de otras estrellas del pop orientado, se ha informado ampliamente de que los labios se sincroniza Spears en concierto. Autor Gary Giddins escribió en su libro "La selección natural: Gary Giddins en la comedia, cine, música y libros (2006) que" entre los artistas de muchos otros acusados de mover los labios mientras la máquina hace el trabajo son Britney Spears, Luciano Pavarotti , Shania Twain, Beyoncé, y Madonna." Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun, observa:" las estrellas del pop ... Muchos sienten que no tienen más opción que buscar la mejora vocal. Desde el advenimiento de MTV y la música de otros videos canales, las audiencias pop han sido alimentados con videos elaborados de espesor con boquiabierto efectos, impresionante coreografía, ropa fabulosa, los organismos de maravilla. Y el mismo nivel de perfección se espera que más allá de la serie de vídeo a la etapa de conciertos. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna sonidos estridentes y plano sin una pista de acompañamiento, los fans no va a pagar hasta $ 300 por un boleto de concierto. Giddins añade," se informó de los fans de Britney Spears prefiere a sincronización de labios, a pesar de su negación de hacerlo (en contradicción con su propio director)-porque esperan que la digitalización impecable cuando pagan mucho dinero para un concierto."Tomando nota de la prevalencia de playback, Los Angeles Daily News" en el contexto de una Britney Spears concierto, ¿realmente importa? como un programa de revista Vegas, no vas a oír la música, usted va para el espectáculo un tanto ridículo-de todo ". Del mismo modo, Aline Mendelsohn del Orlando Sentinel señaló:" Pongamos las cosas claras: Un concierto de Britney Spears no se trata de la música ... hay que recordar que se trata de la vista, no el sonido." El crítico Glenn Gamboa comentarios de su gira de conciertos son" como su vida-a masiva cantidad de dinero de toma de riesgo diseñado para jugar a sus talentos y distraer la atención de sus defectos con una mezcla de techno-teñido de sex-appeal y disco flash de sabor. Y, como su vida, que es, más o menos, un éxito.

Christina Aguilera

Christina Aguilera (Staten Island, Nueva York; 18 de diciembre de 1980) es una cantante, compositora, productora y actualmente actriz estadounidense de origen ecuatoriano e irlandés.

Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Aguilera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco después pasó a actuar en la serie de televisión de Disney Channel, Mickey Mouse Club, en el período 1993–94.

Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó; de ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sensual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.

Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics, recibiendo críticas positivas. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits. El 8 de junio del 2010, Aguilera lanzará su cuarto álbum de estudio llamado Bionic, y su primer sencillo fue lanzado en su página oficial el 30 de marzo.
 
Primeros años

Christina Aguilera nació y se crió en Staten Island, Nueva York. Su padre, Fausto Wagner Xavier Aguilera, es un ciudadano ecuatoriano que fue sargento de la armada de Estados Unidos. Su madre, Shelly Loraine Fidler, es una irlandesa que trabajaba como maestra de español. De acuerdo a varias declaraciones y a las letras de sus canciones, Aguilera recibía maltrato psicológico y constantes abusos físicos por parte de su padre. En una entrevista al canal de televisión E!, la cantante confesó que durante su infancia vivió muchas cosas desagradables, como los golpes que propiciaba Fausto, su padre, a Shelly, su madre. Igualmente, aseguró que nunca se sintió segura mientras crecía, y le agradece a la música por ser el método que usó para olvidar sus dolores emocionales. En 1989, Shelly y Fausto se divorciaron, después de diez años de matrimonio. Posteriormente, Shelly se casó con un paramédico llamado Jim Kearns y se cambió el nombre por Shelly Kearns. Por otra parte, Fausto le escribió una carta a Aguilera donde decía que quería hablar con ella. No obstante, la cantante se negó, desechando cualquier oportunidad de verlo otra vez.
En su periodo de infante, su carrera artística comenzó a construirse, reconociéndose como "la pequeña niña de la gran voz". Su capacidad y talento vocal generó molestias entre sus vecinos, quienes la victimaron en irrisión y ostracismo. Poco tiempo después, Aguilera, su madre y su hermana se mudaron a un suburbio de Pittsburgh, llevando en secreto el talento de Aguilera para evitar otros actos vandálicos. Así, Christina empezó a participar en espectáculos para jóvenes talentos, y al los ocho años apareció por primera vez en la serie de televisión Star Search, cantando la canción "A Sunday Kind of Love" de Etta James, perdiendo en la competencia.
Durante su adolescencia, Aguilera cantó "The Star-Spangled Banner", himno nacional de Estados Unidos, en la introducción de los partidos de hockey, béisbol y fútbol americano de los grupos locales. Más tarde presentó un casting a la compañía infantil Disney para una nueva versión del programa de televisión Mickey Mouse Club. Durante las audiciones y grabaciones conoció a Justin Timberlake, Britney Spears y Keri Russell, quienes se referían a Aguilera como "la Diva". En 1994, el programa fue cancelado y la cantante comenzó a grabar un demo discográfico llamado Just Be Free, junto a la compañía Warlock Records. Cuando cumplió catorce años, Aguilera grabó su primera canción, "All I Wanna Do", al lado del japonés Keizo Nakanishi. En 1997 representó a Estados Unidos en el festival internacional Golden Stag, donde cantó junto a las artistas Sheryl Crow y Diana Ross.

Proyectos no musicales
Filantropía

A lo largo de su carrera, Aguilera ha estado involucrada en obras de caridad. Firmó una carta de PETA al gobierno de Corea del Sur donde preguntaba por que no han detenido la matanza de perros para elaborar comida, también ha reafirmado su apoyo a los Protectores de Animales por medio de donaciones.
Anuncio publicitario de From Hunger to Hope.

Sigue siendo un contribuidor importante en su ciudad natal de Pittsburgh, haciendo donaciones regularmente al Centro de Mujeres y Albergue Pittsburgh. Según su sitio web oficial, visitó el centro y donó 200.000 dólares al mismo; también apoya la Coalición Contra la Violencia Doméstica y al Albergue UK. Ha trabajado en la campaña televisiva de Lifetime “Fin a la violencia contra las mujeres”. Su labor ahí incluyó un aviso público que salió en la red y durante su tour del 2007.

Contribuye en la lucha contra el sida, participando en el proyecto "Artistas de Los Ángeles contra el Sida: What's Going On?". En 2004, se convirtió en el nuevo rostro para la compañía cosmética M•A•C y el portavoz del Fondo M•A•C. contra el SIDA. Aguilera apareció en los anuncios del lápiz labial y de los lipgloss de Viva Glam V de M•A•C. Ha contribuido a YouthAIDS, presentándose para YouthAIDS y Aldo Shoes; hace campaña para el "Empowerment Tags" en Canadá, EE. UU. y el Reino Unido. Ha sido publicada con el lema "¿Ningún mal habla?" y "El VIH es algo de lo que la gente no desea hablar, oír o ver". Ha cantado junto a Elton John en su concierto de música y moda a favor de la lucha contra el SIDA llamado Fashion Rocks, siendo televisado anualmente.

En noviembre de 2005, todos sus regalos de boda fueron donados para ayudar a las víctimas del huracán Katrina; en marzo del 2007 se confirma que participaría en un álbum donde haría un cover del tema Mother de John Lennon, los ingresos recaudados serán destinados a los esfuerzos de Amnistía Internacional para poner fin al genocidio en Darfur. El álbum titulado Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur fue lanzado el 12 de junio, contiene versiones de varios artistas de temas de John Lennon.
Mercado, imagen y productos

Después de concluir la promoción del álbum Stripped en 2004, Aguilera adoptó otra imagen, basándose en la era de oro de Hollywood, en especial en Marilyn Monroe. Su cambio fue muy bien recibido por los críticos y señalaron que se volvió madura. Durante este tiempo encabezó varios tabloides con titulares como "de vulgar a con clase". De la misma forma, Aguilera cambió su color de pelo castaño por rubio. Muchos de sus admiradores compararon su nuevo estilo con el de las artistas Dita Von Teese, Gwen Stefani y Ashley Judd. No obstante, en 2004, su carrera profesional se vio pocas veces activa, obteniendo interpretaciones de la canción "Hello", para la empresa Mercedes-Benz. También participó con Missy Elliot en una nueva versión de una canción homónima de Rose Royce titulada "Car Wash", que fue usada para la banda sonora de la película Shark Tale. Además, Aguilera colaboró con el rapero Nelly en un nuevo sencillo titulado "Tilt Ya Head Back".
En 2000, Aguilera fue la imagen de la compañía de maquillaje Fetish, terminando su contrato el siguiente año. Durante su carrera, Aguilera ha representado diferentes marcas, incluyendo Skechers, Mercedes-Benz, Verizon Wireless, Coca Cola y Pepsi. Por otra parte, en 2003, se volvió una modelo exclusiva de la marca italiana Versace, apareciendo en su campaña de línea de otoño. Aguilera firmó un contrato con la empresa operadora de celulares Orange para la promoción del equipo Sony Ericsson Walkman durante la Copa Mundial de Fútbol de 2006.

Por otro lado, Aguilera ha lanzado varios perfumes, entre ellos, dos exclusivos en Europa. El primero, Xpose, fue lanzado en 2004 y fue moderadamente exitoso. No obstante, en 2007, la cantante emitió una fragancia llamada Simply Christina. En la navidad de ese año, el perfume se convirtió en número uno en ventas en Reino Unido y Alemania. La fragancia ganó como el perfume favorito de una celebridad en los premios UK Fifi Awards 2008. En septiembre de 2008, puso en circulación su tercera fragancia, Inspire, acompañada con productos de cuidado del cuerpo. Se convirtió en la primera fragancia de Aguilera en lanzarse fuera de Europa y ser muy popular en América del Norte, América Latina, Europa y algunas partes de Asia. Su campaña mundial incluyó imágenes producidas por el director cinematográfico David LaChapelle.

Beyoncé

Beyoncé Giselle Knowles, (n. 4 de septiembre de 1981; Houston, Texas) conocida simplemente como Beyoncé, es una cantante y compositora de R&B, productora discográfica y actriz estadounidense. Su carrera musical comenzó a finales de los 90s como la vocalista principal del grupo Destiny's Child, junto a Kelly Rowland y Michelle Williams. Durante el receso temporal del grupo, Beyoncé lanzó su primer álbum como solista en el año 2003, titulado Dangerously in Love, del cual se desprendieron sencillos como "Crazy in Love" y "Baby Boy", los cuales fueron #1 en la lista Billboard Hot 100, se convirtió en uno de los álbumes más exitosos del año, ganando 5 Premios Grammy en una sola noche en el año 2004.

Después de la disolución definitiva del grupo, Beyoncé lanzó su segundo álbum como solista en el 2006, titulado B'Day, el álbum debutó en el primer lugar de la lista Billboard 200 e incluye los éxitos "Déjà Vu", "Irreplaceable" (#1 en Billboard Hot 100) y "Beautiful Liar".

Su tercer álbum, I Am... Sasha Fierce, fue lanzado a finales de 2008 e incluye éxitos como "If I Were a Boy", "Single Ladies (Put a Ring on It)" (#1 en Billboard Hot 100) y "Halo", el álbum y sus sencillos hicieron que Beyoncé rompiera record en la ceremonia de los Premios Grammy de 2010, siendo galardonada con 6 de los 10 premios a los que optaba, convirtiendose así en la artista femenina que más Premios Grammy ha ganado en una noche.

La cantante ha vendido más de 50 millones de discos con el grupo Destiny's Child y más de 15 millones como solista. Es considerada por Billboard como la artista femenina más importante de la década del 2000 en Estados Unidos , incluso por encima de otras cantantes como Britney Spears, Alicia Keys y 50 cent.

Biografía

Beyoncé Giselle Knowles nació el 4 de septiembre de 1981 en Houston, Texas. Es la hija mayor de Tina y Mathew Knowles. Sus abuelos maternos, Lumis y Beyoncé Agnez Dereon, eran francófonos de Luisiana. Sus padres decidieron que su nombre sería un homenaje al apellido de soltera de su madre. Su hermana menor, Solange Knowles, es actriz y cantante. Se crió en el cinturón de la American Bibles, que se extiende alrededor de Houston (Texas), donde la cantante inició su carrera en el coro de la Iglesia Metodista Unida de San Juan y fue bautizada.

Su pastor Rudy Rasmus sigue siendo su asesor espiritual. Las donaciones de Beyoncé para la congregación permitieron la construcción de un gran centro para la rehabilitación de jóvenes.

De jóven entró a un concurso de talento, donde interpretó la canción Imagine de John Lennon. , ganando así el primer lugar. Durante una entrevista después del eventó se le preguntó dónde había aprendido a cantar, descubriendo así su participación en SAVAPA Music. "Jamás olvidaré todo lo que Ms. McKee me enseñó" dijo ella. Conoció y se hizo amiga de Kelly Rowland cuya madre trabajó para la familia Knowles; entonces vivían en la misma casa. Viendo que la intención de la niña para dedicarse a la música era seria, Mathew Knowles, padre de Beyoncé, comenzó a buscar un sello musical. Él vio cómo su trabajo muy bien pagado era rebajado por su empresa, lo que afectó a toda la familia. El alquiler se redujo a la mitad de ellos, y tuvieron que trasladarse a dos apartamentos. Cuando el trío firmó con Columbia en 1996, dio a la familia una segunda oportunidad para mejorar la situación.

Como adolescente, Beyoncé estudio en la Escuela Secundaria para la Realización y Artes Visuales, en Houston, donde mostró su talento musical. Más tarde, ella se dirigió a la Alief Elsik Alto School, también en Houston. Desde que comenzó su carrera como solista hasta el año 2009 ha ganado un total de 105 premios. Muchos la llaman "la diosa de ebano" o la REINA del R&B.

Empezó su gira con las Destiny's Child.

• Vida personal

Durante los disturbios de Destiny's Child en 2000, Knowles había admitido en diciembre de 2006 que había experimentado la depresión de una acumulación de luchas: la división de la publicidad de LeToya Luckett y LaTavia Roberson, atacados públicamente por los medios de comunicación, críticos y blogs que provocaron la escisión, y con su novio con el cual llevaba 7 años, lo dejaron.

La depresión fue tan grave que había durado un par de años, mientras que ella se había mantenido en su habitación durante días y se negó a comer cualquier cosa. Beyoncé dijo que ella luchó para hablar sobre su depresión ya que el grupo Destiny's Child acababa de ganar su primer premio Grammy y temía que nadie creyera que se sentia contenta por ganar el premio a pesar de su depresión. Todos estos sucesos hicieron que no se sintiera bien consigo misma y que sus amigos fuera contando su depresión y las palabras que ella decia ; "Ahora que era famosa, tenía miedo de que nunca econtrara a nadie que me gustara, ‘’Tenía miedo de hacer nuevos amigos." Su madre, Tina Knowles, la ayudó a salir de esta depresión.

Desde 2002, Beyoncé empezó una relación amorosa con el rapero Jay-Z, con quien ha colaborado en varias ocasiones. Los rumores comenzaron a circular acerca de su relación después de Beyoncé se presentó en Bonnie & Clyde 03. A pesar de los persistentes rumores sobre su relación, se mantuvo muy discretamente. En el 2005, comenzaron rumores sobre matrimonio en la pareja. Beyoncé cerró las especulaciones afirmando que ella y Jay-Z no se casarían aún.

El 4 de abril de 2008, Beyoncé y Jay-Z se casaron en Nueva York.

Shakira

Shakira Isabel Mebarak Ripoll (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), conocida como Shakira, es una cantautora y productora colombiana del género pop rock en español e inglés.

Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en el 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en 2001 con Servicio de lavandería.

La artista ha vendido más de 50 millones de discos hasta la fecha.Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino. La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo. Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.
En los canales oficiales de Shakira en Youtube se han registrado aproximadamente 450 millones de reproducciones, 390 millones por su cuenta en VEVO y 60 millones en su canal ShakiraSME.

 

Primeros años

Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia; es hija de Nidia del Carmen Ripoll Torrado (barranquillera de ascendencia española e italiana) y William Mebarak de ascendencia libanesa. A la edad de ocho años comenzó a escribir y componer canciones.[cita requerida] Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos.
A los diez años, Shakira fue rechazada para el coro de su escuela por su pronunciado vibrato que la hacía resaltar entre sus compañeras.
 

Vida personal

En el año 2000 comenzó a salir con Antonio de la Rúa, hijo del entonces Presidente de Argentina Fernando de la Rúa, un romance que hizo noticia en toda América Latina. En marzo de 2001, De la Rúa le propuso matrimonio. Ha habido muchos rumores sobre la pareja en los últimos años. En junio de 2007, los medios especularon que la pareja se había separado. Días antes, Shakira y Antonio fueron visto en un restaurante de Nueva York, donde negaron los rumores. La futura suegra de Shakira, Inés Pertiné reveló que la boda tendría lugar en septiembre de 2007 en la mansión que Shakira tiene en la República Dominicana. También dijo que Shakira ya había ordenado a la diseñadora argentina María Pryor diseñar su vestido de novia.Todo esto fue negado por la misma Shakira en México.
En septiembre de 2009 Shakira declaró en su página de Twitter "Ni nos casamos, ni nos peleamos. Estamos muy juntos y muy bien." Shakira también ha declarado que su relación ya funciona como una pareja casada, y que no necesitan papeles para eso. Entre los intereses de Shakira está la historia mundial, y con frecuencia estudia la historia y la lengua de los países que visita. Shakira es prima de la modelo y Miss Colombia 2005, Valerie Domínguez.

 

Colaboraciones

    * En 2007, colabora con su colega y amigo Alejandro Sanz, en el ábum El tren de los momentos en la canción Te lo agradezco, pero no.
    * En 2007 también participa en una canción y vídeo musical titulado Beautiful Liar para la cantante estadounidense Beyoncé, correspondiente a su álbum "B'Day". Shakira no participa en la versión en español, titulada Bello embustero.
    * En ese mismo año además colabora con el tema Si tú no vuelves para el cantante español Miguel Bosé, correspondiente a su álbum Papito.
    * Shakira colaboró junto a otras artistas, entre ellas Pink, Madonna, KT Tunstall y Joss Stone, en una canción benéfica que aparece en el disco de Annie Lennox, titulada Sing. El álbum salió a la venta en octubre de 2007.
    * También un dueto junto a Wyclef Jean titulado King and Queen. El álbum salió a la venta en diciembre de 2007.
    * En 2010 colabora con la cantante mexicana Dulce Maria no estará incluido en su album estará en la edición especial de el album es una version de la canción Vacaciones.

Ricardo Montaner

Héctor Eduardo Reglero Montaner (n. Buenos Aires, 8 de septiembre de 1957) es un cantautor argentino-venezolano, conocido en el ambiente musical como Ricardo Montaner. A los 16 años (1973), formó parte como baterista de una banda de rock de Maracaibo llamada Scala, hasta que un día, durante una de las presentaciones, el cantante del grupo enfermó y él ocupó su lugar. Los asistentes a esta presentación aprobaron su actuación con nutridos aplausos. Dos años después, empezó a cantar baladas en diversas celebraciones familiares, mientras estudiaba periodismo.
 

Orígenes

Ricardo Montaner nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, Argentina, hijo de padres argentinos, pero desde muy corta edad se radica en Venezuela, ya que su familia se traslada a la ciudad de Maracaibo, Estado Zulia, cuando a su padre le ofrecen un contrato en esa localidad.

Respecto a su origen y nacionalidad, Montaner no ha dudado en declarar que es absolutamente venezolano y no argentino. En el programa "Entrevista" conducido por el escritor Leonardo Padrón, el cantante declaró textualmente:
"No hay ambigüedad. Yo lo tengo muy, muy clarito. Y a veces siento que no es demasiado justo para conmigo. Te diré qué siento yo exactamente. Yo me siento absoluta y totalmente venezolano. Pero déjame especificar: yo me siento zuliano. Me siento un artista de Maracaibo, zuliano, que vino a Caracas y le fue bien, como a muchos otros. Y no me siento para nada un artista argentino, y lo digo con mucho respeto a Argentina".

Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner.

Vida artística

El primer tema que presentó en público, en un festival en el Perú, fue Canta, viejo, canta. Sus primeros productores le propusieron lanzarse como cantante y fue ahí que escogió como nombre artístico Ricardo Montaner, utilizando su apellido materno. En 1978 grabó su primer LP, titulado Mares, que no logró atraer la atención del público.

Así anduvo Montaner unos cuantos años, como telonero de artistas más conocidos y procurando presentarse en cuanto festival de voces existiera. Uno de ellos fue el festival de Ancón (Perú) donde se dio a conocer por primera vez con la canción Murallas con la cual participó en este desaparecido festival.

En 1986 la disquera venezolana Rodven Discos (hoy Líderes-Rodven) le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa Ricardo Montaner el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la disquera (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. Esta publicidad y la aceptación de ese LP, le hicieron obtener sus primeros discos de oro y platino.

El primer éxito internacional de Montaner fue en 1988, con el disco Ricardo Montaner 2, que incluía Tu piano y mi guitarra, a dúo con el cantautor argentino Alejandro Lerner.

En el año 1989 se casó por segunda vez con Marlene Rodríguez Miranda, hija del principal accionista del circuito de radio más grande de Venezuela, FM Center, y productora de sus videos con quien tiene tres hijos más: Ricardo Andrés, Mauricio Sebastián y Eva Luna.

En 1993, Ricardo Montaner disuelve su contrato con Sonorodven, pero sin apartarse de la actividad musical. Graba para los Estudios Disney el tema en español Un mundo ideal (versión para Latinoamérica) de Aladdín) a dúo con la cantante española Michelle.
 

Proyectos

Hasta el año 2007, Ricardo Montaner ha vendido más de 25 millones de discos.[cita requerida] Lo obtenido en los últimos años por concepto de regalías de ventas y presentaciones le permitió crear su propio sello discográfico, Hecho a Mano, con el cual apoyó a grupos locales. Lamentablemente, este sello cerró sus puertas en el 2003, siendo su catálogo manejado por la disquera venezolana Latin World Music.

También tiene una fundación filantrópica, Hijos del Sol (título de uno de sus álbumes), desde 1993, en la que promueve proyectos en favor de la niñez, tales como campañas de vacunación, distribución de comida y ayuda a huérfanos.

Igualmente, como productor cinematográfico tiene en su haber la realización del guión de la cinta Muchacho solitario (protagonizada por el dúo Servando y Florentino), muy bien recibida por el público adolescente venezolano.

Su más reciente producción discográfica para Warner Music Latin fue realizada junto a la London Metropolitan Orchestra, orquesta británica de estudio, con la cual graba por segunda vez canciones que había grabado previamente en los años transcurridos desde su internacionalización. El disco vendió más de un millón de copias.

El 16 de abril de 2004 su disquera lanzó para el mercado brasileño su álbum Para meus amigos con el cual Montaner se convierte en el tercer artista venezolano en grabar en idioma portugués, junto con José Luis Rodríguez "El Puma" e Ilan Chéster.

Luego de (Ricardo Montaner London Metropolitan Orchestra) ha grabado siete discos más, (Sueño Repetido) que contiene la canción Bésame, que se hizo popular por ser la canción elegida para la telenovela "Betty la Fea"; "Suma" que contiene el éxito "Yo Puedo Hacer", "Prohibido Olvidar" con su primer sencillo "Qué Ganas"; "Ricardo Montaner con la London Metropolitan Orchestra Vol.2" otro recopilatorio acompañado de orquesta, y en el 2006 "Todo y Nada" con éxitos como "Todo", "Cuando a mi Lado Estas" y "Vida Eterna". Su más reciente producción en el 2007 es el álbum "Las Mejores Canciones del Mundo", donde graba canciones que han marcado su vida como canta-autor.

Luis Miguel

Luis Miguel (Luis Miguel Gallego Basteri, nacido el 19 de abril de 1970 ) es un popular cantante mexicano de origen puertorriqueño. Es reconocido por su prodigiosa voz y su talento, así como por ser uno de los cantantes latinoamericanos más populares de la historia. Ha interpretado con éxito la música pop, el bolero, el mariachi y la balada romántica. Su estrellato comenzó desde la década de 1980. Ha ganado 10 premios Grammy: 4 otorgados por la academia estadounidense y 6 premios Grammy Latinos. Es el cantante latino que más premios Grammy ha logrado y el más joven en obtenerlo, esto a los 15 años de edad por un dueto con la cantante escocesa Sheena Easton en el tema Me gustas tal como eres. Es llamado "El Sol de México" en América Latina y España. Ha vendido más de 60 millones de discos en su carrera.

• Biografía:

Primeros años

Luis Miguel Gallego Basteri nació en San Juan, Puerto Rico durante una breve estancia de sus padres en la isla caribeña. Es el mayor de los 3 hijos de la pareja formada por el cantante español Luisito Rey (Luis Gallego Sánchez) y la actriz italiana Marcela Basteri, sus hermanos son Alejandro (dos años menor) y Sergio respectivamente. Debido a la profesión de su padre, su familia radica en México, donde adquirió, posteriormente, su nacionalidad en 1991. El futuro artista realizó estudios de educación primaria hasta quinto grado, debiendo concluir con profesores particulares sus estudios por su inicio temprano en el medio del espectáculo.

Su padre, cuya carrera declinaba, decide de lleno dedicarse a él, acompañándolo con la guitarra y buscando que su hijo debutara en televisión, para de ahí pudiera firmar un contrato discográfico. Debutó como cantante exitosamente en la boda de la hija del entonces presidente de México José López Portillo en 1981, gracias al apoyo del entonces jefe de la policía de la Ciudad de México Arturo Durazo Moreno. El éxito en esta actuación fue tan notorio, que un mes después Luis Rey conversó con ejecutivos de la sede mexicana de la disquera EMI que le ofrecieron el deseado contrato discográfico a su hijo en 1982.
En esta nueva etapa, Luis Miguel pudo grabar su primer álbum en 1982, a los 12 años de edad, titulado 1+1=2 enamorados. Este mismo año, incursiona en el cine, participando en la película Ya nunca más con un tema homónimo compuesto por su padre. Este será el comienzo de su trayectoria artística.

Éxito internacional

En 1985 gana su primer premio Grammy con el tema Me gustas tal como eres, a dúo con la cantante escocesa Sheena Easton, incluido por ella en su único álbum en idioma español (Todo me recuerda a ti). Su actuación conjunta con Sheena Easton, en el Festival de Viña del Mar (Chile) de ese año, le hace ganar su primer premio en el exterior: la Antorcha de Plata. El segundo lo obtiene como participante del Festival de la Canción de San Remo (Italia), con el tema Noi ragazzi di oggi (Los muchachos de hoy). Además de la ya mencionada producción, se suman tres más a sus primeros años de trayectoria: Directo al corazón, Decídete y Palabra de honor. Eventualmente, grabará el mencionado tema en su única producción en idioma italiano titulada Collezione Privata (1985). Antes, en 1984, Luis Miguel protagoniza la cinta Fiebre de amor, secundado por la entonces actriz y cantante infantil Lucero. De esta cinta, se originó el álbum homónimo. No volvería a participar en el cine, dedicándose a su carrera en el canto.

En 1987, debido a problemas con su disquera EMI, debuta con Warner Music al presentar su noveno álbum titulado Soy como quiero ser, iniciando así su colaboración con el músico, productor y compositor español Juan Carlos Calderón, autor de la canción que le dio su primer premio Grammy. Este disco le hace merecedor de cinco discos de platino y ocho de oro en el ámbito internacional. Ese mismo año, se aleja de su padre definitivamente, al cumplir la mayoría de edad. No volvería a verlo sino cuatro años después, al aproximarse su fallecimiento.

En 1988 lanza Busca una mujer, cuyo primer sencillo, La incondicional, se mantuvo siete meses en el primer lugar de diversas listas de popularidad. De este trabajo se extraen siete sencillos que ocuparán el número 1 en las listas Billboard Hot Latin Tracks durante más de un año.

Corre 1990, y su obra 20 años vende en tan sólo una semana más de 600.000 copias. Seis sencillos del álbum entran simultáneamente en el Top 100 de México. El ahora apodado «Sol de México» realiza una gira por Latinoamérica y Estados Unidos. Gana dos Antorchas de Plata en el Festival de Viña del Mar. Ese mismo año recibe el premio Excelencia Europea en España y su primer World Music Award en Mónaco, siendo el primer latinoamericano en recibir dicho reconocimiento como Best Selling Artist.

Enrique Iglesias

Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madrid, España, 8 de mayo de 1975) es un cantautor español de música pop y balada.

Iglesias comenzó su carrera musical en 1995 al firmar un contrato con el sello discográfico Fonovisa propiedad de la empresa mexicana Televisa en 1994, la cual impulsó su carrera en sus inicios entre los países de habla hispana, y la diáspora latina en los Estados Unidos. En 1999 firmó con el sello Interscope e hizo un crossover para el mercado de habla inglesa, también firmó con Universal Music Latino la cual es propiedad de Universal Music para lanzar los discos en castellano. En 2010, se separó de Interscope y firmó con el sello Universal Republic.

Hasta el momento 21 de sus temas han llegado al # 1 de las listas del Billboard Hot Latin Tracks, además ha conseguido 2 sencillos # 1, en el Billboard Hot 100, para un total de 23 Números Uno tanto en el mercado Latino como en el anglosajón en los Estados Unidos.
Enrique Iglesias ha logrado un total de 50 éxitos Número Uno en las distintas clasificaciones de Billboard: 21 Hot Latin Songs; 14 "Latin Pop Airplay"; 2 "Latin Tropical Airplay"; 1 "Latin Regional Mexican"; 2 "Billboard Hot 100"; 7 "Hot Dance Music/Club Play"; 1 "Adult Contemporary"; y 2 "Canadian Singles Chart". Además de los éxitos en inglés y primeros lugares en todo Europa y el resto del mundo.
"The Supernova" apodo con el que es conocido por sus fans en todo el mundo, ha vendido mas de 60 millones de discos en inglés y castellano. Tan sólo en Estados Unidos ha vendido más de 12 millones de copias, con ello se convierte en uno de los más grandes vendedores de discos en todo el mundo.
Su nuevo disco, "Euphoria" es ya en sus dos primeras semanas de lanzamiento número 1 en ventas en España, México y otros países. También ha logrado posicionarlo en el Top 10 de las listas de los más vendidos de muchos paises.
 
Primeros años

Iglesias nació el 8 de mayo de 1975 en Madrid, es el hijo menor del cantante Julio Iglesias y la socialité Isabel Preysler. Sus padres se divorciaron en 1978 cuando Enrique tenía 3 años de edad.

Después de que la organización terrorista ETA secuestró a su abuelo, el doctor Julio Iglesias Puga, en Diciembre de 1981 en España, y ante el miedo de sus padres, Enrique Iglesias y su hermano Julio José Iglesias, tuvieron que separarse de su madre Isabel Preysler para mudarse a Miami en 1982, y vivir en casa de su padre. Enrique tenía 7 años de edad.

Con una figura paternal ausente debido a la carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo más a cargo de sus abuelos paternos y de su nanny Elvira Olivarez. En 1993, Enrique se graduó de preparatoria en Gulliver Preparatory School y comenzó su formación académica profesional en la Universidad de Miami en donde estudió la Licenciatura en Negocios.[cita requerida]

A pesar de que la música formo parte importante de la vida de Enrique Iglesias desde su nacimiento, no fue sino hasta la adolescencia y al descubrir que tenía facilidad para componer canciones cuando empezó a sentir una verdadera curiosidad y a pensar más seriamente en la posibilidad de tener una carrera profesional en la música.

Enrique Iglesias dio los primeros pasos de su carrera a escondidas de su familia. Sabiendo que sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su nanny Elvira, quien conociendo los deseos que tenía el pequeño de los Iglesias, lo apoyó y le dio 500 dólares para que grabara la demo con la que se daría a conocer en las discográficas. Así, podría conseguir un contrato de grabación.[cita requerida] En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique Iglesias se empezó a promocionar por las discográficas de Latinoamérica usando el nombre de "Enrique Martínez". Decía que era originario de Guatemala.
A los 18 años de edad, Enrique consiguió su primer contrato discográfico, con el sello Fonovisa. La compañía decidió firmar por tres años con el hasta entonces desconocido artista. Meses después, Enrique se fue a Toronto, Canadá para empezar la grabación de su primer disco, teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa.
 
Vida personal

Enrique tiene nueve hermanos: Julio José y Chábeli -hijos de Julio Iglesias e Isabel Preysler-, Tamara y Carlos -hijos de Carlos Falcó, Marqués de Griñón, e Isabel-, Ana -hija de Isabel y el economista y político español Miguel Boyer-, Miguel, Rodrigo, Guillermo y las gemelas Victoria y Cristina -hijos de Julio Iglesias y Miranda Rijnsburger-.

Desde el comienzo de su carrera, la industria del entretenimiento ha vinculado a Iglesias a muchas mujeres, aunque debido a su vida privada, es difícil saber cuales afirmaciones son ciertas y cuales no. Iglesias ha sido vinculado con Sofía Vergara, Christina Aguilera, Jennifer Love Hewitt, Shannon Elizabeth, Samantha Torres, la ex Miss Universo, Alicia Machado y la modelo española María Sanjuán, entre otras.

El 20 de febrero de 2000 Iglesias protagonizó un incidente en el XLI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar al lanzar la Gaviota de Plata al público hiriendo a dos personas. En junio, el locutor de radio Howard Stern recibió un casete con la canción Rhythm Divine donde supuestamente Iglesias canta fuera de tono. Stern utilizó el tape humoristicamente durante toda la semana en su programa de radio simulando una sincronía de labios de Iglesias y que no podía cantar bien fuera del estudio, insinuando incluso que el propio Iglesias no cantaba en sus álbumes, comparándolo con Milli Vanilli. Iglesias viajó a Nueva York desde Italia, donde se había presentado con el cantante italiano Luciano Pavarotti y apareció en el programa de Stern, cantando las versiones acústicas de "Rhythm Divine" y "Be with you", tras lo cual Stern le dijo a Iglesias que había hecho callar a sus críticos. Iglesias declaró que la controversia y su aparición en el programa fue la mejor promoción que pudo tener.
Desde 2002 está saliendo con la ex tenista rusa, Anna Kournikova, a quien conoció en el rodaje de su video Escape.
Iglesias ha declarado públicamente que sufre de insomnio y que, incluso algunas ayudas para dormir a menudo no funcionan en él. En 2003, Iglesias se eliminó un lunar facial que tenía de nacimiento. En 2004 dio unas declaraciones al periódico The Sun en Londres, diciendo que su pene era demasiado pequeño y que por tal razón nunca se desnudaría en público. Poco después dijo que todo era una broma y que sólo estaba jugando con la prensa.
Ese mismo año surgieron muchos rumores sobre la supuesta boda secreta de Iglesias y Kournikova en diferentes lugares, tales como Puerto Vallarta y República Dominicana, un rumor que poco después se desmintió. Posteriormente en las entrevistas Iglesias simplemente bromeaba al respecto, dando a entender que todavía están muy juntos.
En 2007 a propósito de su relación con la ex tenista surgieron muchas especulaciones que la pareja se había separado.
En 2009 volvieron a surgir rumores de boda, ya que a Kournikova se le vio un anillo de diamantes en el dedo anular
En 2010, Erique esquió desnudo en Miami cumpliendo una promesa que había realizado si la Selección Española de Fútbol ganara la Copa Mundial de Fútbol de 2010.

Ricardo Arjona

Ricardo Arjona (Guatemala, 19 de enero de 1964), es un cantautor guatemalteco de música de los géneros pop y balada

Biografía

Nació en Antigua Guatemala; dicho pueblo lleva por nombre Jocotenango, es hijo de Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona.

Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante algunos años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena IV.

Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.

Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal.

Ricardo ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión y logro marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por más de 2 años.

Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha donde conoce a un transexual llamado Marta, que luego inspiro su nueva cancion homonima editada en su disco "poquita ropa". Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.

En 1989, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI, que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". A su regreso a Guatemala, graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco Sin daños a terceros.

Entre 1989 y 1990 compone canciones que serían interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marcos Flores, Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum Energía es amor del grupo Boliviano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc. Entre los años 1992 y 1993, Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.

Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.

En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Richard. Posteriormente en el año 2005 se separarían.

Gira Adentro 2006

Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo, el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de México, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay,Colombia, República Dominicana, se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador.

Gira Adentro 2007

En el año 2007 se realizó la segunda parte de la gira Adentro, la cual inició en Bolivia con dos presentaciones, tanto en La Paz como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia de Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica y en septiembre de 2007 terminó en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.

Gira Quinto Piso 2009

La gira mundial 5to. Piso ha recorrido ya países como: Colombia, España, República Dominicana, Costa Rica, México, Ecuador, Puerto Rico, Estados Unidos, Chile, Venezuela, Panamá, Paraguay, Guatemala,Honduras, Colombia, Perú, Uruguay El Salvador y Nicaragua. Además, visitó ciudades del interior de Argentina como Mendoza, Santa Fe, Paraná, Trelew, Córdoba, Río Gallegos, Mar del Plata, Bahía Blanca, Viedma, Neuquén, Corrientes y Tucumán. La gira cerró el 19 de Junio de 2010 en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.

Ricky Martin

Enrique Martín Morales (nacido en San Juan, Puerto Rico, 24 de diciembre de 1971), mejor conocido como Ricky Martin, es un cantante puertorriqueño.

Inicios

Inició su carrera artística desde muy temprana edad, en el mundo del modelaje infantil, los coros y obras de teatro escolares. Entre otras cosas, hizo la publicidad de Carnation, una marca de leche infantil, cuando tenía ocho meses de edad.

La fama le llegó cuando se integró en el grupo infantil Menudo, en 1984, reemplazando a Ricky Meléndez. Después de cinco años de trabajo, giras, ensayos y grabaciones, Ricky Martin abandonó el grupo para establecerse en Nueva York y, posteriormente, en México, donde empezó su carrera teatral: "Los tenis rojos", y "Mamá ama el rock"; debutó como actor televisivo en la telenovela "Alcanzar una estrella II".

Debido al enorme éxito de esta telenovela, se lanzó al mercado un disco titulado Muñecos de papel, siendo Ricky una de las figuras principales. Junto con Sasha Sökol y su tema: "Juego de ajedrez", alcanzó los primeros puestos en las listas. Asimismo, realizaron una gira a lo largo de toda la república mexicana. Grabó "Todos mis caminos van a ti", con Sasha Sökol. Ricky Martin participó también en teletón 2008 de México junto con la participación de High School Musical

Hizo su primera aparición en el cine con la película Más que alcanzar una estrella, donde además conoció a la que fue su novia, Paloma, con la que dejó la relación tras dos años.

Carrera en solitario

Firmó un contrato con Sony en 1991 y grabó su primer disco como solista, Ricky Martin, para el sello Sony Music Entertainment, producido por Mariano Pérez, consiguiendo llevar su música y popularidad a toda América Latina.

En 1992 grabó su segundo trabajo discográfico, Me amarás, también para Sony Music, pero esta vez producido por Juan Carlos Calderón.

A finales de 1993 decide tomarse un respiro. Volvió a la actuación participando en una de las series más conocidas de Estados Unidos: General Hospital. Posteriormente apareció como Marius en la producción de Broadway Los Miserables.

Su tercer disco, A medio vivir, salió al mercado en 1995, producido por Robi Draco Rosa, y KC Porter vendió más de seiscientas mil copias en seis meses. Con este álbum se hizo conocido mundialmente gracias al tema "María" que lo llevo a los primeros puestos de los ranking estadounidenses.

Su fama y reconocimiento en aquel momento hizo que fuera requerido para diversos eventos internacionales. En el ámbito musical fue una de las estrellas latinas que cantaron el tema Puedes llegar, en el disco de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996'; hizo un dueto con Paul Anka para el disco de este último, Amigos, y puso su voz en la película Hércules, de Disney donde también interpretó el tema principal.

En febrero de 1998 Ricky presentó su cuarto trabajo, Vuelve, que hasta la fecha ha vendido más de seis millones de copias en todo el mundo, y donde se incluye el popular tema La copa de la vida, canción oficial del campeonato mundial de fútbol Francia 1998.

A partir del lanzamiento de su disco Vuelve, se empieza a consagrar, y para el año 1998, Ricky Martin es el encargado de cerrar el Festival Presidente de la Música Latina en República Dominicana, siendo esta presentación una de las más memorables hasta el momento.

Más de mil millones de espectadores de 187 países alrededor del mundo experimentaron el poder y la energía de la electrizante interpretación que hizo Ricky de esta canción, en la entrega de los Premios Grammy en 1999.

"Vuelve" ganó el Grammy a la mejor interpretación de música popular latina. Y desde ese momento, Ricky Martin emergió súbitamente como nombre y presencia reconocibles en todo el mundo.

Después del éxito obtenido, Ricky lanza al mercado en mayo de 1999 un nuevo álbum, Ricky Martin, producido por Robi Draco Rosa, Desmond Child, y Emilio Estefan Jr, entre otros. Con temas en inglés y castellano, debutó como número uno en la lista de 200 álbumes de la revista Billboard, con mayor cifra de ventas en la primera semana (660.000 copias), marcando su nueva condición de superestrella de la música latina.

Hasta la fecha, Ricky Martin ha vendido más de 55.000.000 de discos a nivel mundial. Sus giras lo han llevado a Australia, Japón, Asia, Europa, Estados Unidos, entre muchos otros.

En 2000 Ricky presentó su tan esperada producción Sound Loaded, donde siguió combinando sus raíces musicales latinas. Incluye también temas en inglés y castellano, realizados por Robi Rosa, Jon Secada, Pau Donés, y Desmond Child.

En 2001, en castellano, un grandes éxitos llamado La historia, durante cinco semanas fue número uno de la Latin Chart. Ese mismo año publicó en inglés su grandes éxitos The Best of Ricky Martin, que vendió un millón de copias. Representaron lo mejor de su carrera desde 1990 hasta 2000.

En 2003 publica Almas del silencio, considerado un disco más espiritual y vulnerable, que trató temas como las injusticias en el mundo, con un sonido de vocación universal lleno de toques mestizos y letras más profundas y comprometidas.

En 2005 grabó Life, alcanzando su plena evolución con su fusión de ritmos, disco que lo llevó a los lugares donde su música en castellano había alcanzado el éxito masivo. El disco Life fue una obra de mezclas de sonidos y fusiones. Y fue Una Noche con Ricky Martin el título de la gira que acompañó este disco, visitando ciudades europeas y latinas, vendiéndose todas las entradas, y siendo patrocinados en Latinoamérica por una campaña de televisión de una institución de crédito mundial.

En agosto de 2006 grabó un concierto acústico (MTV Unplugged). El público no superó el medio millar de personas. El lugar para esta especial ocasión fue el Bank United Center, de la Universidad de Miami. Para iniciar el repertorio del concierto, Ricky Martin eligió la canción Gracias por pensar en mí (A Vía Láctea), a la que siguió una gran variedad de temas pertenecientes a toda su carrera, como Asignatura pendiente, escrita por su amigo Ricardo Arjona, La bomba, Perdido sin ti, María y Volverás, entre otros. Para el cierre, Ricky reservó: Vuelve y Pégate. En noviembre de 2006, el disco Ricky Martin: MTV Unplugged, que reúne estas canciones, se puso en venta junto a un DVD. Su primer single, Tu recuerdo, cantada a con La Mari, vocalista del grupo Chambao, y su compatriota y autor de la canción Tommy Torres ya suena en los medios. También en este mes grabó el tema "Bambú", al lado de Miguel Bosé, para su disco "Papito".

El lunes 26 de febrero de 2007, Ricky Martin se presentó por segunda vez exitosamente en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, recibiendo los galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y doble Gaviota de Plata.

A mediados de abril de 2007 inició el Tour Blanco y Negro por Estados Unidos; allí tuvo problemas de espalda debido a una hernia de disco que padecía desde tiempo atrás, y se vio obligado a suspender dos de sus conciertos. Reinició la gira por Europa en las ciudades españolas de Burgos, Antequera, Madrid, Alicante, Alzira y Zaragoza.

En septiembre de 2007 graba el tema "No estamos solos" a dúo con el cantautor italiano Eros Ramazzotti, que es parte de la antología doble del artista romano, que cumple 25 años de carrera artística. Para Ricky es un sueño hecho realidad, según él mismo ha manifestado recientemente a la prensa italiana.

En agosto de 2007 graba en su Puerto Rico natal su primer álbum íntegramente en vivo llamado Ricky Martin Live - Black and White Tour. En este DVD se muestran imágenes inéditas filmadas en backstage como también el concierto completo que Ricky Martin brindo a lo largo de todo el 2007 en distintas ciudades del mundo y con el que cosechó grandes éxitos.

El 8 de noviembre de 2007, en la 8ª entrega anual de los Grammy Latinos, Ricky ganó la categoría de mejor álbum vocal pop masculino, por MTV unplugged, y la categoría mejor vídeo musical versión larga, por el mismo disco.

En casi dos décadas de trayectoria, Ricky ha sido merecedor de múltiples premios. Entre ellos se destaca el prestigioso galardón Personalidad de 2006, otorgado por la Academia de Ciencias de las Grabaciones —organización encargada de los Grammy Latinos— por su excelencia artística y labor filantrópica. Otros premios incluyen: Grammy y Grammy Latino, MTV Asia Awards, MTV European Music Award, World Music Award, American Music Award, Premio Lo Nuestro, Latin Billboard Award, Premios Alma y Blockbuster Awards, entre otros.